1949年4月，宜興解放，紫砂業(yè)也喜獲新生。1950年，人民政府撥款恢復紫砂生產，（）年組織起宜興蜀山地段的紫砂工藝合作社。

1965年，南京博物院在南京明代司禮太監(jiān)吳經墓中出土了一把提梁壺，是迄今為止考古發(fā)現(xiàn)有明確斷代的最早的紫砂壺。此壺的出土，說明了最晚在明（）時，宜興紫砂茗壺已經作為成熱的生活器具并且成為商品加以流通。

瞿應紹精于鑒賞，長于人物花卉畫，尤善鐵筆。他與其友人鄧奎人合作，設計壺型，其（）更是成為傳統(tǒng)經典器型。

紫砂雕塑的題材極其廣泛，歷史和現(xiàn)代人物、動物、花草、山水勝景、古今戲文幾乎均有涉獵，但絕大多數(shù)的表現(xiàn)題材還是人物。

自清代以來，瓷器上流行用年號作為款式，成為體現(xiàn)時代特色的標志之一。

全手工成型的壺好養(yǎng)，原因十分明確，成型時表面多用工，細顆粒多浮于表面，壺體因之光潤，達到“脫手則光能照面，出冶則資比凝銅”的工藝效果。

明代后期（1506年-1644年）宜興生產的（）也嶄露頭角，風糜一時，與日用陶和紫砂器并列為宜興陶業(yè)中的三大品種。宜興作為“陶都”的歷史地位亦奠定于此時期。

造型為功能服務，如盆、盒、扁壹稱“俯式”造型，立面上作變化；瓶、罐、鼎、壺則稱“立式”造型，在平面上作變化。

（）釉色被喻為海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化無窮，如行云流水，所以有人用“夕陽紫翠忽成嵐”的詩句來形容它。

宋代（）以木葉和剪紙作為裝飾，別具一格。