影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實(shí)錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實(shí)訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

直射光也叫硬光，它沒有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。

場景的設(shè)置、演員的形體和動(dòng)作、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)是場面調(diào)度的三個(gè)基本手段。

電影制作者面臨著三個(gè)問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問題屬于場面調(diào)度。

美國電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機(jī)（）起來，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

楊天青這個(gè)形象出自影片（）。

《公民凱恩》曾被認(rèn)為是美國（）電影的鼻祖，被認(rèn)為是可以和《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》相媲美的有史以來最偉大的杰作之一。

簡述電影意識(shí)形態(tài)理論。

一般來說，每部影視作品都包含著一個(gè)鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。

《與狼共舞》是一部90年代的（）。