影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

在前側(cè)光照射下，被攝體表面的凹凸之處會形成明顯的敏感過渡影調(diào)層次，因而增強了被攝體的（）。

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

勞拉·穆爾維的代表作品是什么？她的主要理論觀點是什么？

電影制作者面臨著三個問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個問題屬于蒙太奇，最后一個問題屬于場面調(diào)度。

攝影機鏡頭的運動方式有哪些？

（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

簡述電影意識形態(tài)理論。

美國電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機（）起來，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。