吳阿糧和（）也是晚清的紫砂名藝人，曾于光緒四年（1878年）應(yīng)日本友人之遺赴日本常滑市傳授紫砂技藝。

（）釉色被喻為海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化無窮，如行云流水，所以有人用“夕陽紫翠忽成嵐”的詩句來形容它。

花塑器是將整個形體分成著干等分，把生動流暢的紋線置于精確、嚴密的結(jié)構(gòu)之中，形成一個完美的整體。

陸龜蒙的“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”，反映了唐代（）釉色的特點。

紫砂壺里外均不施釉，蓋與口吻合為一體燒成，配合十分精致，一般要求蓋口緊且直，傾注無落帽之憂。傳統(tǒng)的有三種，即壓蓋、嵌蓋和截蓋，最新出現(xiàn)覆扣式蓋和凹凸式的蓋。

1965年，南京博物院在南京明代司禮太監(jiān)吳經(jīng)墓中出土了一把提梁壺，是迄今為止考古發(fā)現(xiàn)有明確斷代的最早的紫砂壺。此壺的出土，說明了最晚在明（）時，宜興紫砂茗壺已經(jīng)作為成熱的生活器具并且成為商品加以流通。

明代周高起《陽羨茗壺錄》中評價元暢的紫砂壺作品“栗色暗暗，如古金鐵，敦寵周正”。

寧波玉成窯是由（）倡導(dǎo)并集任伯年、胡公壽、虛谷、徐三庚、周存伯、黃山壽、陳山農(nóng)等書畫、金石名家領(lǐng)銜，制壺名手何心舟、王東石合力而成的文人紫砂窯口。

全手工成型的壺好養(yǎng)，原因十分明確，成型時表面多用工，細顆粒多浮于表面，壺體因之光潤，達到“脫手則光能照面，出冶則資比凝銅”的工藝效果。

明代以來，（）已形成全國制瓷中心，產(chǎn)量最多，規(guī)模也最大。