影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

在前側(cè)光照射下，被攝體表面的凹凸之處會形成明顯的敏感過渡影調(diào)層次，因而增強了被攝體的（）。

著名的電影理論家巴贊認為，電影應(yīng)當包括真實的時間（）和真實的現(xiàn)實（）。

電影實際上就是（）。

直射光也叫硬光，它沒有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

片種和樣式是用于影視分類的兩個基本概念。我們把使用相同的材料、工具，創(chuàng)作手段基本相似，又具有特定的表現(xiàn)對象，形成特有的教育及審美功能的一類影視作品，稱為一個片種。樣式指的是題材、結(jié)構(gòu)、技巧、風格相近的影片。

鏡頭是影像結(jié)構(gòu)的重要部分。對于“鏡頭”的解釋有多種多樣，但歸結(jié)起來有（）方面的含義。

在我國，真正大量地、有意識地運用長鏡頭的影片是韓曉磊導(dǎo)演的（）。

（）是對好萊塢喜劇片的發(fā)展做出了卓越貢獻的人物，他所塑造的鮮明的人物形象，代表了美國喜劇的最高成就。