影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

嘗試以弗洛伊德的無意識理論來解析《盜夢空間》，重點分析這一理論在影片中的表現(xiàn)與意義。

片種和樣式是用于影視分類的兩個基本概念。我們把使用相同的材料、工具，創(chuàng)作手段基本相似，又具有特定的表現(xiàn)對象，形成特有的教育及審美功能的一類影視作品，稱為一個片種。樣式指的是題材、結(jié)構(gòu)、技巧、風(fēng)格相近的影片。

按蒙太奇的（）分為敘事蒙太奇、表現(xiàn)蒙太奇等。

場景的設(shè)置、演員的形體和動作、攝影機的運動是場面調(diào)度的三個基本手段。

攝影機鏡頭的運動方式有哪些？

一般來說，每部影視作品都包含著一個鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

電影實際上就是（）。

攝影機鏡頭的拍攝方法有（）。