在前側光照射下，被攝體表面的凹凸之處會形成明顯的敏感過渡影調(diào)層次，因而增強了被攝體的（）。

（）是影視藝術基本的美學特征。

電影實際上就是（）。

美國電影導演鮑特讓攝影機（）起來，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

鏡頭是影像結構的重要部分。對于“鏡頭”的解釋有多種多樣，但歸結起來有（）方面的含義。

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術的話語霸權地位，彌補了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術的表現(xiàn)手段。

場景的設置、演員的形體和動作、攝影機的運動是場面調(diào)度的三個基本手段。

電影制作者面臨著三個問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個問題屬于蒙太奇，最后一個問題屬于場面調(diào)度。

勞拉·穆爾維的代表作品是什么？她的主要理論觀點是什么？

攝影機鏡頭的運動方式有哪些？