著名的電影理論家巴贊認為，電影應當包括真實的時間（）和真實的現(xiàn)實（）。

場景的設置、演員的形體和動作、攝影機的運動是場面調度的三個基本手段。

一般來說，每部影視作品都包含著一個鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達創(chuàng)作者的一種思想理念。

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術的話語霸權地位，彌補了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術的表現(xiàn)手段。

影視藝術借助現(xiàn)代的音像實錄技術，以直接的方式將物質現(xiàn)實訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

影視藝術的運動性，使得影視藝術具有（）的藝術表現(xiàn)力，成為一門真正在空間和時間上享有（）的藝術

直射光也叫硬光，它沒有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。

簡述電影意識形態(tài)理論。

人一生當中大約要從外界獲得億萬兆的信息，而其中40%以上都是通過視覺獲得的。

美國電影導演鮑特讓攝影機（）起來，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。