電影制作者面臨著三個(gè)問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

在前側(cè)光照射下，被攝體表面的凹凸之處會(huì)形成明顯的敏感過渡影調(diào)層次，因而增強(qiáng)了被攝體的（）。

（）的色光在現(xiàn)實(shí)的拍攝工作中經(jīng)常被運(yùn)用，以達(dá)到某種滿意的效果。

長(zhǎng)鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

著名的電影理論家巴贊認(rèn)為，電影應(yīng)當(dāng)包括真實(shí)的時(shí)間（）和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)（）。

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實(shí)錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實(shí)訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

按蒙太奇的（）分為敘事蒙太奇、表現(xiàn)蒙太奇等。

簡(jiǎn)述電影意識(shí)形態(tài)理論。

美國(guó)電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機(jī)（）起來，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。