影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

電影制作者面臨著三個問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個問題屬于蒙太奇，最后一個問題屬于場面調(diào)度。

片種和樣式是用于影視分類的兩個基本概念。我們把使用相同的材料、工具，創(chuàng)作手段基本相似，又具有特定的表現(xiàn)對象，形成特有的教育及審美功能的一類影視作品，稱為一個片種。樣式指的是題材、結(jié)構(gòu)、技巧、風(fēng)格相近的影片。

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

直射光也叫硬光，它沒有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。

嘗試以弗洛伊德的無意識理論來解析《盜夢空間》，重點分析這一理論在影片中的表現(xiàn)與意義。

人一生當(dāng)中大約要從外界獲得億萬兆的信息，而其中40%以上都是通過視覺獲得的。

場景的設(shè)置、演員的形體和動作、攝影機(jī)的運(yùn)動是場面調(diào)度的三個基本手段。

簡述電影敘事學(xué)理論。

勞拉·穆爾維的代表作品是什么？她的主要理論觀點是什么？