場景的設(shè)置、演員的形體和動作、攝影機的運動是場面調(diào)度的三個基本手段。

（）的色光在現(xiàn)實的拍攝工作中經(jīng)常被運用，以達到某種滿意的效果。

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

鏡頭是影像結(jié)構(gòu)的重要部分。對于“鏡頭”的解釋有多種多樣，但歸結(jié)起來有（）方面的含義。

簡述聲畫結(jié)合的類型及功能。

直射光也叫硬光，它沒有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。

片種和樣式是用于影視分類的兩個基本概念。我們把使用相同的材料、工具，創(chuàng)作手段基本相似，又具有特定的表現(xiàn)對象，形成特有的教育及審美功能的一類影視作品，稱為一個片種。樣式指的是題材、結(jié)構(gòu)、技巧、風(fēng)格相近的影片。

簡述慢鏡頭有什么作用？

影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

在我國，真正大量地、有意識地運用長鏡頭的影片是韓曉磊導(dǎo)演的（）。