（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

鏡頭是影像結(jié)構(gòu)的重要部分。對于“鏡頭”的解釋有多種多樣，但歸結(jié)起來有（）方面的含義。

在我國，真正大量地、有意識地運用長鏡頭的影片是韓曉磊導(dǎo)演的（）。

在前側(cè)光照射下，被攝體表面的凹凸之處會形成明顯的敏感過渡影調(diào)層次，因而增強了被攝體的（）。

場景的設(shè)置、演員的形體和動作、攝影機的運動是場面調(diào)度的三個基本手段。

攝影機鏡頭的運動方式有哪些？

影視藝術(shù)的運動性，使得影視藝術(shù)具有（）的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為一門真正在空間和時間上享有（）的藝術(shù)

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

（）的色光在現(xiàn)實的拍攝工作中經(jīng)常被運用，以達(dá)到某種滿意的效果。

直射光也叫硬光，它沒有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。