古埃及壁畫固定的色彩程式是男子皮膚多為（），女子多為（）和淡黃色，眼圈為（）

哥特式藝術(shù)開始于（），確切地說是重修（）之時，而后才開始波及全歐洲，它是中世紀藝術(shù)發(fā)展的一個頂點。

十六世紀出現(xiàn)在佛羅倫薩，追求奇異刺激的畫面效果，人物比例夸張變形的繪畫流行風格是（）

文藝復興再次喚起了人們對古希臘雕刻風格的向往，神像雕刻脫離了中世紀的靜止、神秘的風格。

法國（）被譽為“哥特初光”。

古埃及繪畫所表現(xiàn)的是意中之象，而非視中之象，（）是古埃及浮雕和繪畫保持了3000年不變的造型規(guī)范，形成了獨特而永恒的魅力。

古希臘的瓶畫里大量使用線條，這種線條基本上沒有粗細變化，是一種勻稱的線條。

尼德蘭文藝復興時期繪畫藝術(shù)的主要奠基人有康賓和（）

北歐巖畫分寫實與抽象兩大類風格。寫實風格屬于農(nóng)牧民的作品，表現(xiàn)了與實物同樣大小的動物形象，以線刻為主，極為寫實。

（）的雕塑代表了西方文藝復興時期雕塑的最高水平，（）、（）、（）、（）等均是西方雕塑史上的經(jīng)典之作。他用大理石雕刻的具有英雄主義氣概的（）形象，鮮明地體現(xiàn)了意大利文藝復興時期的時代精神，也成為理想的男性美的化身。