形象與（）既是藝術(shù)家創(chuàng)作思維在藝術(shù)作品中取為直觀的外在表現(xiàn)，同時也是受眾在藝術(shù)接受過程中最先接觸到的部分。

如果藝術(shù)接受進人藝術(shù)批評和研究的層次，接受者就變成了藝術(shù)批評家和研究者，這時，他們還應(yīng)具備廣闊的理論修養(yǎng)和（）

（）是由經(jīng)過加工提煉之后的口頭語言和文字語言組合而成。

藝術(shù)消費則具有物質(zhì)消費與（）的兩重性。

潘洛夫斯基認為要從三個方面來把握藝術(shù)圖像的意義，中國傳統(tǒng)繪畫中的龍鳳圖案是指（）的意義。

藝術(shù)鑒賞是通過對藝術(shù)作品的直接把握來進行的，要求鑒賞主體與審美對象始終處手一種不間斷的（）狀態(tài)。

自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）

隱含的接受者對藝術(shù)創(chuàng)作具有（）

（）是人的心靈運用感性材料建構(gòu)審美意象的過程，來源于想象力的發(fā)揮。

（）作為藝術(shù)學(xué)的一個分支，以揭示藝術(shù)符號的特征、構(gòu)成方式、意義傳達等方面的特殊規(guī)律為主，成為當(dāng)代藝術(shù)學(xué)的有機組成部分。