為電影的意識(shí)形態(tài)批評(píng)提供了理論基礎(chǔ)的學(xué)者是（）。

影視藝術(shù)從音樂中吸取了（）與（），使音樂成為影視作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段。

電影理論專著《電影作為藝術(shù)》是（）的著作。

丹尼爾貝爾指出，一個(gè)以信息為主要資源，以科學(xué)技術(shù)為先導(dǎo)，依靠知識(shí)經(jīng)濟(jì)來推動(dòng)的新型社會(huì)范式正在形成，他將其稱之為（）。

如果說精神分析學(xué)引入電影，主要是對(duì)電影的（）提出了挑戰(zhàn)，那么，意識(shí)形態(tài)批評(píng)理論引入電影，則主要是對(duì)電影作為（）的傳統(tǒng)命題提出了挑戰(zhàn)。

關(guān)于銀幕的概念，精神分析學(xué)提出了一種新的隱喻，即（）。

西部片作為典型的美國(guó)電影大體上經(jīng)歷了這樣幾個(gè)階段：第一階段是二三十年代的“經(jīng)典西部片”，第二階段是四五十年代的“（）西部片”，第三階段是六十年代左右的“（）西部片”，以及以《與狼共舞》為標(biāo)志的新時(shí)代的西部片。

享有“電影界黑格爾”尊稱的電影理論家是（）

（）是記錄片的創(chuàng)始者，（）則是第一位把電影引向戲劇和其他藝術(shù)的先驅(qū)。

對(duì)于電影學(xué)研究來說，精神分析學(xué)家雅克·拉康的理論中最具影響的是（）和（）。