題跋:綿廷千年的點(diǎn)贊藝術(shù)
馬菁菁
①題跋是寫在書籍、字畫等前后的文字的總稱。寫在前面即右側(cè)的文字稱“題”,寫在后面即左側(cè)的文字稱“跋”。這是由卷軸的形式特點(diǎn)決定,符合中國古代從右到左、從上到下的觀賞習(xí)慣的。內(nèi)容多為品評、鑒賞、考訂、記事等。鑒于字畫中的題跋更常見、更典型,因此以字畫為例解說題跋更合適些。
②魏晉南北朝是題跋的萌芽期,那時繪畫是一種職業(yè),畫師無需讀書認(rèn)字,主要任務(wù)就是在寺廟里畫壁畫,或者去宮廷畫皇帝、妃子的肖像,當(dāng)然不會在畫上署名,只有極少的王公貴族才會在作品上留下“簽名”,顧愷之就是目前所知第一位在畫作上留下簽名的人。
③宋代是題跋的發(fā)展期,皇帝藝術(shù)家宋徽宗功不可沒,他用瘦金體獨(dú)創(chuàng)了一種簽名——天下一人,這四個字可作花押款,就好像是自己對自己的畫進(jìn)行認(rèn)證。上行下效,于是更多的畫家開始在畫上簽名.。起初他們不敢堂而皇之的“簽名”,只能愉偷的把名宇寫在樹干上、山峰上。所以,如果一幅畫上有畫家自己的簽名,那通常是宋代以后的作品.
④元代是題跋的興盛期。到了元代,倪瓚那一批畫家就徹底不顧忌“簽名’。他們的文人畫,講究’詩書入畫”,有詩有序,作品才算完整,于是題跋成了書畫的重要組成部分。題跋中除了簽名,一般還要交代創(chuàng)作的時間、地點(diǎn)、人物,或者寫首詩配合畫面,生怕后人感受不到畫家的情緒。這樣一來,對畫家的要求就高了,不僅要會寫詩,還要書法好,最重要的是會搭配,整體美觀。畫畫的人變了,畫作自然也就不同了,就好比文藝青年喜歡往各種“無聊”的地方增加難度,并且樂此不疲。
⑤除了書畫家給自己的作品寫題跋,更多的收藏家、鑒賞家也為作品寫題跋。比如現(xiàn)存最早的山水面——隋朝畫家展子虔的畫作“游春圖”,本來沒有名字,被宋徽宗收藏后,大筆一揮,在右側(cè)寫了’展子虔游春圖”六個字。以后就叫這個名字了。后世的收藏家、鑒賞家們,不斷將自己的品評與鑒賞附于作品之后。這一代代流傳下來的題跋,宛若綿延千年的藝術(shù)“點(diǎn)贊”,構(gòu)成了一幅畫完整的價值,使書畫具有了歷久彌新的藝術(shù)生命。
⑥題跋有一個很重要的作用,就是能夠像破案一樣提供這幅畫的創(chuàng)作線索,這幅畫怎么來的?我的看法是什么……后一個寫題跋的人也是拫據(jù)前一個人提供的線索對這幅畫作出自己的判斷。所以我們在看一幅畫的時唉千萬不能略過題跋,比如《清明上河圖》的題跋就足以拍一部穿越古今三生三世的電視連續(xù)劇了。金人張著的題跋讓后人破解了《清明上河圖》的作者之謎,但還有一個謎沒有破解。張著在題跋中說,宋徽宗也為《清明上河圖》寫過題跋,但我們現(xiàn)在看到的畫卷中卻沒有,而且畫卷的長度也比明代李東陽題跋中所記錄的少了近兩米,這消失的部分去了哪兒呢?《清明上河圖》又經(jīng)歷了怎樣的命運(yùn)呢?
⑦題跋是不是比原畫更有看頭?總之,題跋就是一幅畫存在的證據(jù),是一幅畫背后的故事,字里行間,骨肉豐滿。所以,請好好對待一幅畫的題跋吧!
(選自《山山水水聊聊畫畫》,有刪改)
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